Lumea teatrului
Teatrul este o lume aparte. Ne încântă pe noi, ca spectatori, atunci când intrăm într-o sală de teatru. Fie că este modernă sau antică, clasică, nu contează, există o atmosferă proprie în teatru.
Publicul intră în teatru și este plin de anticipare și emoție. Cum va fi piesa de teatru? Cum este decorul de pe scenă? Cum sunt costumele? Va fi palpitantă, va fi plictisitoare?
Dar ce este de fapt teatrul? De ce a captivat oamenii de generații întregi? De unde vine dorința de a juca și ce se întâmplă de fapt în culise?
Astăzi, teatrul (cuvântul provine din limba greacă și înseamnă un loc de vizionare) se referă atât la clădirea în care se pun în scenă spectacolele, cât și la piesele jucate acolo. În prezent, se face o distincție între teatrul vorbit și teatrul muzical.
Un lucru este clar: fără public, nimic nu funcționează în teatru, iar publicul contribuie în mare măsură la succesul unei piese.
Există mulți oameni (mai ales în Viena) care au un abonament la teatru și, prin urmare, merg la teatru aproape lunar și cunosc întotdeauna toate piesele actuale. Alții aleg în mod special o piesă pentru că au auzit că este bine făcută. Alții au un actor sau o actriță preferată și merg să vadă o piesă sau alta din acest motiv.
Mulți spectatori citesc un sinopsis sau recenzii înainte de a merge la teatru pentru a ști la ce să se aștepte.
Pentru copii, există oferte interesante în toată Austria în cadrul Theater der Jugend sau Jeunesse. În acest fel, și copiii pot experimenta teatrul la prețuri foarte rezonabile. Pentru persoanele care au puțini bani, există și opțiuni gratuite, cum ar fihttps://www.hungeraufkunstundkultur.at/wien
Posibile sarcini de lucru în clasă
Lucru în grup la întrebările: De ce teatrul a captivat oamenii de generații întregi? De unde vine dorința de a juca și ce se întâmplă de fapt în culise?
Puneți o lecție de germană sub motto-ul "teatru"!
Profiluri de locuri de muncă în teatru
Director artistic
Director al teatrului și responsabil pentru domeniile artistic, organizatoric și tehnic.
Dramaturg
Dramaturgul selectează textele de teatru, întocmește fișele de spectacole împreună cu directorul artistic. De asemenea, se scriu piese noi sau se simplifică altele. În prezent, chiar și romanele sunt "transformate" în piese de teatru!
Director
Regizorii de teatru pun în scenă operele. Textul original poate fi modificat, scurtat sau simplificat.
Coregraf
Coregrafii elaborează dansurile dintr-o piesă și repetă coregrafia cu dansatorii.
Director de scenă
Directorul de scenă este coordonatorul spectacolului. El trebuie să cunoască bine producția și este o legătură între artiști și personalul tehnic.
Scenograf
Scenograful creează decorul în colaborare cu regizorul, ale cărui idei trebuie să le pună în aplicare.
Designer de costume
În colaborare cu regizorul, acesta concepe costumele pentru producție.
Artiști de machiaj
Artiștii de machiaj aplică machiajul actorilor pentru rolurile lor sau, dacă este necesar, creează măști.
Recuzită
Aceștia întocmesc o listă de recuzită, adică o listă cu obiectele necesare pentru spectacol (de exemplu, flori, lămpi, mâncare, umbrele, cărți etc.). Apoi, ei primesc aceste recuzite și trebuie să se asigure că sunt întotdeauna pregătiți în timpul spectacolului.
Sunet
În cooperare cu dramaturgii și regizorii, tehnicienii de sunet sunt responsabili de operarea echipamentului de sunet. Acestea sunt, de exemplu, piese muzicale întregi sau doar sunete scurte care trebuie să fie introduse la momentul potrivit.
Director tehnic
Responsabil de derularea tuturor proceselor tehnice dintr-o producție.
Iluminat
Tehnicienii de iluminat sunt responsabili de toate aspectele legate de echipamentul de iluminat. Aceștia au propriile repetiții de iluminat și propriul concept de iluminat. Lumina poate schimba o mulțime de lucruri în scenă.
Prompter
prompterii le șoptesc replicile actorilor în cazul în care aceștia le uită. Adesea stau ascunși lângă sau sub scenă, astfel încât să nu poată fi văzuți de public, dar pot fi de ajutor dacă actorii au o "suspendare" de moment.
Actorii
Actorii joacă rolul care le-a fost atribuit de regizor, dând viață piesei pentru public.
Alte sarcini în teatru includ, de exemplu, garderoba, vânzarea biletelor, bufetul, curățenia, serviciul de asistență pentru public etc. ....
Sarcini posibile pentru munca în clasă
Dialog cu elevii despre diferitele profiluri profesionale
Întrebări posibile:
Ce profiluri profesionale există în teatru și care este responsabilitatea fiecăruia?
Cum se poate deveni actor și cum arată această profesie?
Ce face un scenograf?
Istoria teatrului (în Europa)
Probabil că oamenii au jucat teatru dintotdeauna, chiar dacă, în trecut, acesta arăta diferit față de cum arată astăzi. Picturile rupestre ale oamenilor din epoca de piatră indică deja forme timpurii de teatru. Teatrul a fost întotdeauna legat direct de civilizațiile avansate. În fiecare cultură, oriunde în lume și în orice moment, s-a jucat și se joacă teatru. Aici ne limităm la istoria europeană.
Invalid file id - UNKNOWN_MEDIA_ID
Die Schule von Athen – Wikipedia
Invalid file id - UNKNOWN_MEDIA_ID
Teatrul nostru clasic datează de la cultul lui Dionisie al grecilor antici. În cinstea zeului vinului se repetau cântece și coruri festive, din care s-a desprins încet-încet o structură foarte clară a acestor "piese de teatru", în care (la acea vreme doar bărbații) își asumau anumite roluri. Aceștia purtau măști și costume splendide. Sofocle și Eschil sunt considerați strămoșii poeziei tragice, deoarece piesele lor sunt jucate și astăzi. Tragedia se referă la soarta tragică a unui personaj și la conceptul de destin legat, o temă centrală a miturilor. În tragedie nu s-au regăsit doar motive mitologice, ci și teme politice cotidiene. Pe lângă tragedie, în teatrul Greciei antice exista și forma de comedie, din care au supraviețuit până în zilele noastre mai ales operele lui Aristofan. În comedie (asemănătoare comediei de astăzi), personajele erau plasate în situații ridicole, iar defectele lor de caracter erau parodiate. Era încorporată și critica politică, deși aceasta a fost curând înlocuită de teme cotidiene.
La acea vreme, piesele de teatru erau jucate pe un ring de dans numit Orchestra (de unde provine termenul de orchestră). Vizavi se afla theatronul, sala de spectacole propriu-zisă, care se întindea în semicerc pe o pantă în trepte. Începând cu secolul al IV-lea î.Hr., scenele au fost construite din piatră. Înainte de aceasta, publicul stătea pe dealuri pe pământ și urmărea spectacolele pe o scenă din lemn. Cel mai bun exemplu de teatru grec clasic este Epidaurus, construit în jurul anului 340 î.Hr.
Invalid file id - UNKNOWN_MEDIA_ID
Reprezentarea bărbaților din Roma antică ca exemplu de modă a vremii
Sursa: https://www.pinterest.com/pin/496592296406048466/
Invalid file id - UNKNOWN_MEDIA_ID
Syria Bosra Theater - Theater der römischen Antike – Wikipedia
Atunci când Grecia a căzut în mâinile Imperiului Roman, romanii au adoptat unele aspecte ale culturii grecești, inclusiv teatrul. Dar în Roma antică, piesele de teatru serveau mai puțin ca mijloc de discurs politic, ci ca reprezentare a puterii și ca o distragere a atenției de la înfrângere. În timp ce comedia a devenit cea mai populară formă de teatru, s-au dezvoltat și alte forme, cum ar fi pantomima. În plus, măștile au fost abolite, iar femeile au fost distribuite în roluri feminine.
Invalid file id - UNKNOWN_MEDIA_ID
https://www.timetoast.com/timelines/2410102
În Evul Mediu, teatrul a fost puternic influențat de creștinism. Părți ale liturghiei bisericești au fost transformate în reconstituiri dramatice ale vieții, morții și învierii lui Hristos și au existat așa-numitele piese miraculoase care tratau viețile unor sfinți celebri. Dar, treptat (în jurul secolului al XIII-lea), teatrul s-a desprins de liturghie și s-a mutat de la biserici la parterul bisericilor, s-a folosit limba vernaculară în loc de latină, iar rolurile au fost preluate și de laici. De asemenea, s-au dezvoltat "piesele de teatru ale patimilor" (despre Patimile lui Hristos), care la început serveau doar la venerarea lui Hristos, pentru ca în final, în secolul al XIV-lea, să pună un accent mai mare pe suferința în sine. Acest lucru reflecta evoluțiile sociale, precum și suferința provocată de ciumă și foamete, care era prezentă în viața multor oameni. Această secularizare a teatrului, care era odată ecleziastic, a mers atât de departe încât, la sfârșitul Evului Mediu, s-a dezvoltat "Fastnachtspiele", o formă satirică de teatru (după cum sugerează și numele, reprezentată doar de Shrovetide) care, printre altele, făcea mișto de autoritatea bisericii și a statului și conținea, de asemenea, umor sexual și fecal. Un autor cunoscut al Fastnachtspiele este Hans Sachs. În schimb, în Anglia, de exemplu, a existat "Morality Play", o formă de teatru care se ocupa de lupta dintre vicii și virtuți; o consecință a acestei tradiții este cunoscuta piesă "Everyman".
Invalid file id - UNKNOWN_MEDIA_ID
Renașterea a adus noi schimbări în teatru prin rolul culturii de curte. Marile evenimente au fost sărbătorite prin piese de teatru la curte, care au servit și la reprezentarea puterii. "Teatrul umanist" a redescoperit drama clasică a antichității, prin care, printre altele, decorul schimbător a înlocuit și locațiile juxtapuse pentru acțiune. Teatrul antic a cunoscut o mare renaștere în timpul Renașterii în rândul aristocrației, în special comedia. Curtea italiană de la Ferrara a devenit în curând centrul de renaștere a comediei antice; cele mai faimoase comedii renascentiste au fost scrise de Niccolo Macchiavelli, care a creat o versiune contemporană. S-au dezvoltat și alte forme de comedie: "commedia erudita" (comedia savanților), commedia dell'arte, comedia improvizată și piesa ciobanului (care combină comedia, tragedia și ideile utopice). În secolul al XVI-lea, umaniștii au descoperit efectul educativ al teatrului și au conferit pieselor lor o funcție moral-didactică.
Invalid file id - UNKNOWN_MEDIA_ID
În Anglia, în perioada teatrului renascentist, a existat o dezvoltare proprie, și anume "teatrul elisabetan", care a înflorit sub regina Elisabeta I (1558-1603) și, mai târziu, sub regele James I. Această perioadă de teatru este numită "Teatrul modern timpuriu". Odată cu construcția primului teatru londonez în 1576 (de formă rotundă, asemănătoare arenelor pentru animale din acea vreme), a început marea epocă a teatrului în Anglia. Acest lucru s-a datorat și reginei Elisabeta I, care a încurajat acest boom. Multe alte teatre au fost construite în această perioadă. Trupele de actori au fost formate din bărbați și băieți care, datorită vocilor lor înalte, au preluat rolurile femeilor. Încasările erau împărțite între ei. Printre dramaturgii importanți din această perioadă se numără Christopher Marlowe, Ben Johnson și, bineînțeles, William Shakespeare, care este cunoscut și astăzi în întreaga lume. El însuși a fost actor și a scris o mare cantitate de poezie, precum și mai multe comedii și tragedii care sunt încă jucate și citite în întreaga lume, printre care Romeo și Julieta, Visul unei nopți de vară și Hamlet. Piesele sale au fost jucate la celebrul "Globe Theatre" din Londra, al cărui coproprietar era. În epoca "dramaturgiei moderne timpurii", în Anglia au fost jucate aproximativ 5.000 de piese, dintre care aproximativ 620 sunt încă tipărite astăzi.
Invalid file id - UNKNOWN_MEDIA_ID
În perioada barocă, teatrul a jucat un rol important. În acest context, lumea era văzută ca o scenă în care toți oamenii au un rol atribuit, iar Dumnezeu acționează ca regizor... Teatralitatea și reprezentația plină de farmec erau importante la curțile absolutiste din Europa. Teatrul comercial s-a dezvoltat în marile orașe și, în curând, a apărut teatrul popular ca un contrast cu teatrul de curte, la care participau spectatori din toate categoriile sociale. Companiile de teatru care călătoreau prin Europa erau adesea formate din până la 80 de membri. Din nefericire, din această perioadă au supraviețuit doar câteva manuscrise. Piesele conțineau comedie, tragedie, scene violente și interludii de dans. Commedia dell'arte" era o formă deosebit de populară, în timp ce comedia clasică și opera, care erau considerate o formă înaltă de teatru încă din secolul al XVI-lea, dominau la curțile aristocratice.
Teatrul spaniol era puternic catolic, în contrast cu teatrul baroc de la celelalte curți europene. La începutul secolului al XVI-lea, trupe de actori italieni au venit în Spania și își jucau piesele în curțile confreriilor religioase. Acest lucru a dus la răspândirea teatrului în întreaga țară și la construirea de scene. Cea mai de succes și cea mai cunoscută formă a acestor genuri la nivel mondial a fost piesa "mantie și pumnal", care avea ca temă intrigile amoroase din societatea de la curte. Teatrul baroc spaniol a fost mai puțin preocupat de teme realiste din viața cotidiană, ci a funcționat mai mult pe bază de parabole. Printre dramaturgii spanioli bine cunoscuți din această perioadă se numără Lope de Vega și Miguel de Cervantes Saavedra.
În barocul francez, se regăseau atât drama clasicistă, cât și teatrul de curte, adică ambele forme care erau populare în restul Europei la acea vreme. La curtea lui Ludovic al XVI-lea aveau loc spectacole magnifice, uneori chiar cu regele însuși. Cu toate acestea, punctul culminant literar a fost însă clasicul francez punct și de la capăt. În curând, structura exactă a "dramei obișnuite" a fost stabilită la "Academia Franceză". Un exponent bine cunoscut a fost poetul Pierre Corneille, care a creat prototipul protagonistului barocului francez: un erou tragic lipsit de trăsături individuale, caracterizat prin simplitate și respectabilitate. Marele rival al lui Corneille a fost Jean-Baptiste Molière, care a scris diverse comedii care sunt jucate și astăzi.
Molière este cunoscut mai ales pentru "comediile sale de caracter", în care o caracteristică a personajului principal este personificată și exagerată, fiind astfel atrasă în ridicol.
În perioada romantică, teatrul (datorită avansului poeziei și al romanului) s-a retras în mare măsură în fundal; spectacolele care existau erau dominate de lumea emoțională. Epoca modernă a cunoscut, datorită liberalizării teatrului, un adevărat avânt în lumea teatrală din nou, care a durat până în anii 1930. De asemenea, au apărut noi forme, cum ar fi opereta sau cabaretul, ceea ce arată că aspectul divertismentului a jucat un rol din ce în ce mai important. Al Doilea Război Mondial a adus o bulversare, după care au apărut din nou noi forme, cum ar fi teatrul postbelic, teatrul modern și teatrul post-dramatic.
Construirea unui teatru
Invalid file id - UNKNOWN_MEDIA_ID
Invalid file id - UNKNOWN_MEDIA_ID
Cum se structurează de fapt un teatru? Teatrul a avut întotdeauna o zonă separată pentru public și una pentru artiști, muzicieni și personalul tehnic. Dacă comparați cele două imagini de mai sus, puteți vedea clar că unele dintre rândurile de scaune pentru public arată încă foarte asemănător cu cele din antichitate.
Ce s-a schimbat în structură de la începuturile teatrului clasic?
Teatrul din Grecia antică se desfășura pe o scenă în aer liber construită pe un deal. Acesta era format din trei părți: Orchestra, Theatron și Skéne. Orchestra se referă la locul în care se jucau piesele și dansurile (ceea ce noi înțelegem astăzi prin scenă), Theatron la scaunele semicirculare ale publicului, iar Skéne la spațiul din spatele scenei, unde actorii își schimbau costumele. Teatrul antic mai includea: parodoi (intrările laterale ale teatrului) și mechana (o macara prin care se putea interveni de sus în acțiunea de pe scenă).
Fondat în 1599 de către trupa de actori a lui Shakespeare, teatrul era cel mai probabil rotund sau octogonal (forma exactă este disputată și astăzi) și avea trei etaje. Teatrul nu avea acoperiș, astfel că spectatorii care stăteau în picioare în curte (cele mai ieftine locuri) nu erau protejați de intemperii. Spectatorii care plăteau mai mult puteau să stea în galeriile acoperite din jur. Cele mai bune locuri puteau fi rezervate și se aflau în loje, în tribunele din dreapta și din stânga scenei. Caracteristica specială a acestui tip de teatru era apropierea tuturor spectatorilor de scenă. Scena în sine era acoperită și servea și pentru apariția actorilor; aceștia erau adesea coborâți de pe acoperiș (numit și cer) cu ajutorul unor frânghii și astfel "zburau" pe scenă. Sub scenă se afla o pivniță (pivniță) din care atât recuzita, cât și actorii puteau apărea pe scenă printr-o trapă. Existau și intrări în culise, dintre care una era închisă cu o cortină care putea fi deschisă și folosită pentru scene. Galeriile din spate, deasupra scenei, erau, de asemenea, folosite uneori pentru anumite părți ale spectacolului sau pentru muzicieni. Chiar în spatele scenei se aflau camerele de odihnă (camere de oboseală), unde actorii stăteau între scene.
Teatrul contemporan a preluat multe din structura teatrului clasic, dar unele lucruri sunt diferite. De exemplu, scaunele publicului sunt adesea dispuse în pantă, ca în Grecia clasică; cu toate acestea, spațiul nu mai este de obicei rotund, ci pătrat. Între scenă și sală există de obicei o groapă de orchestră în care (dacă există) stau muzicienii. Din teatrul elisabetan (cum ar fi Teatrul Globe) se pot recunoaște scaunele de galerie cu diferitele niveluri, precum și lojele ocupate odinioară de conducători și aristocrație. Partea din spate a scaunelor pentru public se numește stal, iar partea din față, cu ajutorul căreia publicul are o vedere mai bună asupra scenei, parter. În spatele parchetului și sub balconul cu locuri în tribună se află locurile ieftine în picioare.
Scena este despărțită de sală și de fosa orchestrei printr-o cortină care se ridică la începutul spectacolului și se coboară sau se trage în timpul schimbărilor de scenă, la pauză și la sfârșitul piesei.
Sarcini posibile pentru munca în clasă
Vizitați o sală de teatru împreună cu elevii dvs.
Cereți elevilor dumneavoastră să deseneze sau să picteze un teatru
Creați un chestionar pe baza informațiilor de mai sus, cu întrebări de genul:
Cum se numeau scaunele de la stâlp?
Cum se numește zona din fața scenei unde se află orchestra?