Repetiții și rezolvarea scenelor

În pregătirea repetițiilor, ar trebui să se elaboreze întrebări despre scene, să se ia în considerare scenarii și improvizații, să se definească spațiul de scenă și de public și să se pregătească costumele și recuzita.

1. Mai întâi citiți scena o dată sau de două ori cu rolurile distribuite.

2. Analizați textul (pauză, intonație, puneți și răspundeți la întrebări).

3. Realizați scena o dată în sală (cu ajutorul manualului).

4. Interpretați scena în propriile cuvinte.

5. Reprezentați scena în pantomimă.

6. Încercați scenarii posibile, improvizații. (Important: proiectați scena astfel încât scenariul să se poată desfășura. Folosiți elemente de recuzită).

7. Jucați din nou scena în sală. În acest proces, puteți începe deja să stabiliți scena. (De unde vine actorul? Încotro se îndreaptă? Unde stă? Unde stă întins? Unde stă în picioare?).

Abordări posibile pentru dezvoltarea unei piese de teatru
Această parte se referă la dezvoltarea unei piese de teatru și încearcă să arate posibilitățile care servesc la descompunerea unui personaj sau a unui rol. Nu există o abordare unică pentru dezvoltarea unei piese.

Rezolvarea scenei/programul de repetiții

Dacă doriți să lucrați la o piesă de teatru, în timpul repetițiilor vor exista întotdeauna momente libere pentru actori individuali. Foarte puțini actori sunt folosiți în toate scenele. Rolurile mici au uneori doar o scurtă apariție în scenă. Calitatea unui spectacol depinde nu în ultimul rând de posibilitatea de a menține concentrarea tuturor actorilor - nu numai în timpul spectacolului, ci și în timpul repetițiilor. Fiecare rol contează, oricât de mic ar fi. Prin urmare, este important să se gestioneze timpul limitat într-un mod rațional și planificat. Acest lucru se poate realiza punându-i pe cei care nu repetă în acest moment să lucreze la replicile lor, la decor sau la costume. În orice caz, programarea - cine se află în ce scenă și când se repetă ce scene - ajută la reducerea timpului de inactivitate.

Defalcarea scenei oferă o posibilitate de a avea o imagine de ansamblu. Defalcarea scenei oferă o imagine de ansamblu pentru a ști ce personaj se află în ce scenă. Rezolvarea scenei este astfel un bun ajutor de orientare pentru regizor, dar și pentru actor.

Rezoluția scenei poate fi extinsă cu diverse coloane. Adăugarea unei coloane de date transformă rezoluția scenei într-un plan de repetiție. Are sens să nu se repete scenele în funcție de ordinea din piesă, ci să se aranjeze astfel încât să se lucreze pe fiecare scenă în parte. De exemplu, toate scenele în care apar Titus și Salome pot fi repetate una după alta. Dacă actorii știu ce scene vor fi repetate în ce zile, pregătirea țintită este mai ușoară.

Intermitența

Cei care sunt pe scenă joacă pentru public. Publicul are nevoie de timp pentru a înțelege ceea ce i se spune. Ei pot înțelege doar dacă structura a ceea ce este prezentat are un sens clar. Cel mai important element al structurii este pauza. Aceasta poate fi lungă sau scurtă, după cum doriți, dar trebuie să aibă sens. Pauzele structurează afirmațiile. (de exemplu, fiecare cuvânt cu majusculă dintr-o propoziție indică sfârșitul unei mici unități de sens). Pauzele sunt legate de punctuație. Un exercițiu simplu care ascute rapid sensul pauzelor este să descoperiți posibilitatea de a face pauze folosind un text care nu are niciun fel de punctuație. Unde se pot face pauze? Cât de lungi pot fi aceste pauze? Ce se întâmplă dacă nu se fac pauze?

Scenarii și improvizații

Scenariile sunt un mijloc popular în cadrul repetițiilor pentru a înțelege mai bine scenele și, astfel, pentru a le putea reprezenta în mod credibil. Scenariile sunt mici scene care nu apar în piesă, dar care sunt abordate la repetiții. De obicei, ele au loc înaintea unei scene din piesă și îi ajută pe actori să se transpună într-o acțiune sau într-un sentiment. Scenariile sunt improvizate, textul este secundar și ar trebui să se regăsească spontan în scenă. În scenarii folosim, de asemenea, costume și recuzită.

Multe exerciții de improvizație sunt potrivite pentru a fi executate de mai multe ori cu schimbarea participanților.

• Reprezentați scena în clasă. Lăsați elevii să-și folosească scenariul. Puneți întrebări: Cine ar trebui să joace? La început nu este necesar să se știe cine va juca fiecare rol. Puteți face mai întâi 1-2 ore de lucru pe text, pentru ca elevii să știe mai bine ce rol li se potrivește cel mai bine.

• Lăsați elevii să joace scena în propriile lor cuvinte. Explicați și dați-le un exemplu elevilor: "Fată fermecătoare, dă-mi mâna ta pe viață".... "Fată dragă, mărită-te cu mine..." (dați și alte exemple)

• Reprezentați scena sub formă de pantomimă. Aici copiii ar putea fi stânjeniți, dar arătați-le cum ar putea funcționa.... (poate un filmuleț, ca exemplu de improprietate).

• Încercați diferite scenarii și improvizații. Încercați să folosiți elemente de recuzită pe care le aveți în clasă.

Exemple de scenarii pot fi găsite împreună cu scenele respective.

Intrarea și ieșirea de pe scenă

Odată ce textele și dialogul au fost înțelese, este important să se clarifice din ce punct vor intra actorii în scenă și când și cum vor părăsi scena. Aceste intrări și ieșiri trebuie să fie bine repetate. În piesele mai mari, NUMAI aceste intrări și ieșiri sunt repetate în cadrul unor repetiții.

Apoi jucați din nou scena.

În text, marcați de unde intră cine intră, de unde iese, unde stă, se culcă etc.

Să nu uităm: Aplauzele finale trebuie, de asemenea, să fie repetate!

Gesturi/Mimetism

Scenele pot fi interpretate și prin pantomimă pură. Actorii interpretează scenele fără cuvinte, doar cu ajutorul corpului, al gesturilor și al expresiilor faciale. Pentru a pregăti acest lucru, copiii pot fi rugați să își arate sentimentele prin pantomimă. Apoi, de exemplu, se joacă doar un dialog foarte scurt fără cuvinte. Data următoare, ei trebuie să arate aceste sentimente cu expresii faciale exagerate. Copiii vor avea impresia că acest lucru pare teribil de exagerat, dar pentru spectator, de multe ori abia atunci devine evident ce simte personajul interpretat.

Plan de scenă

Un plan de scenă la repetițiile de teatru este un instrument de organizare folosit pentru a coordona și structura diferitele scene și elemente ale unei piese. De obicei, este un plan detaliat care include ordinea scenelor, actorii implicați, acțiunile specifice care au loc în fiecare scenă și, uneori, aspecte precum iluminatul, sunetul și decorul.

Exemplu - planul scenei din Talisman (simplificat)